Catégorie : Actualités

Cristina Azuma, guitare baroque, classique et viola caipira
Françoise Johannel, harpe baroque espagnole (arpa de dos órdenes)

Cristina Azuma et Françoise Johannel se sont découvert une passion commune pour la musique
baroque espagnole quand elles étaient toutes les deux professeurs au pôle de musique ancienne
du Conservatoire de Fontenay-aux-Roses et c’est ainsi que leur duo est né. Rares aujourd’hui, la
guitare baroque à cinq chœurs et la harpe aux cordes croisées, la arpa de dos ordenes, sont, avec
l’orgue, les instruments les plus populaires en Espagne jusqu’au XVIII siècle. La confrontation
de leur répertoire respectif permet de revaloriser l’œuvre des compositeurs avec des nouvelles
versions des grands thèmes instrumentaux du baroque espagnol, thème de leur CD « Los
imposibles y otras folias » qui est sorti fin 2025.
Le programme de ce concert permet de suivre l’itinéraire de la musique instrumentale espagnole
depuis l’Europe vers l’Amérique Latine à l’époque des découvertes, puis son adoption dans le
Nouveau Monde. Dans la première partie, nous découvrirons la musique instrumentale de
l’Espagne entre 1500 et 1750. Ces morceaux espagnols sont une des bases de la musique latino-
américaine. La guitare et la harpe deviennent deux des instruments les plus populaires du
Continent Sud-américain. On retrouvera la harpe surtout au Venezuela, Colombie, Mexique,
Pérou et Paraguay, la guitare dans tout le continent, sous différentes formes. Nous vous
présentons des morceaux du Venezuela, Colombie, et Argentine ainsi que quelques morceaux de
musique brésilienne qui nous permettront d’explorer également les influences portugaises sur le
continent.

Ysando est un ensemble composé de trois musiciens paraguayens implantés en France. Sa musique prend racine dans des rythmes paraguayens et latino-américains. S’y mêlent des sonorités plus personnelles, propres à chaque artiste. 
Andrea Gonzalez, diplômée du CNSM de Paris et de la University of Southern Mississippi, au violon. Orlando Rojas, diplômé Professeur Supérieur de Guitare au Paraguay, lauréat du concours de guitare classique « Trofeo Mangoré », Premier Prix de guitare au CNR de Paris en 2003.
Ismael Ledesma, ambassadeur officiel du tourisme et de la culture du Paraguay dans le monde, à la harpe paraguayenne. 


Soutenus par le Département dans le cadre de la Politique de la Ville, nous avons mis en place un projet intitulé Les Coutures en Cultures, construit en partenariat avec l’association WinWin et le Centre Social et Culturel Les Coutures. Le projet consistait en une série d’ateliers d’initiation à des disciplines artistiques variées, dirigés par des artistes et musiciens professionnels:
– techniques vocales

- guitare classique

- collage

– photographie

- peinture murale

.

Quatre séances au moins pour chaque discipline, partagées entre les mois d’octobre et de novembre, ont permis à un public plurigénérationnel (de 6 ans à 80 ans) de s’essayer à une nouvelle technique, et de se découvrir de nouveaux talents. L’atelier de peinture murale a abouti en la décoration intégrale de l’escalier d’entrée du Centre Social et Culturel des Coutures, qui a apporté une touche de couleur et de gaieté à l’espace public. L’atelier de collage a résulté en l’exposition Musique, réunissant une quarantaine de collages et de peintures présentés dans la salle de concert du Conservatoire du 29 novembre au 14 décembre 2025.

Le samedi 29 novembre, l’ensemble du projet Les Coutures en Cultures fut clôturé par le vernissage de l’exposition en présence de nos partenaires et des familles du quartier, avec un concert du collectif de musiciens Sous toutes les Coutures.

Yonn’Dé est le duo formé par Valéry Scholastique et Frédéric Limoge, guitaristes classiques passionnés de musiques métissées. Ils explorent des répertoires mêlant cultures européenne, africaine et sud-américaine, porteurs d’un message d’unité. Leur musique, enracinée dans les traditions latino-américaines, célèbre la richesse et la vitalité de ces folklores. Avec des œuvres de Romero, Pedreira, Moyano ou Guerra, ils nous emmènent de Cuba au Pérou.


Carlo Maria Nartoni – piano
Andrea Romani – flûte, ney

Apostolos Sideris – c.basse

Srdjan Ivanovic – batterie

Né à Paris, le projet réunit quatre musiciens issus de pays et de cultures variés : de l’Italie à la Grèce, de la Turquie à la Bosnie. Cette pluralité se reflète dans la musique, qui mêle le jazz contemporain aux sonorités et aux atmosphères de la Méditerranée et du Moyen-Orient. Le résultat est un langage riche en nuances, où l’écriture s’ouvre à l’improvisation et au dialogue. Les compositions se déploient comme une suite, une narration en plusieurs mouvements qui évoque l’idée ancienne du voyage musical. Certaines mélodies portent le nom des lieux qui les ont inspirées comme Apricale, née dans un village médiéval de Ligur.

Antonio Maya, musicien de long parcours originaire de Grenade, maîtrise les trois disciplines de la guitare flamenco : guitare de concert, accompagnement au chant, accompagnement à la danse. 

En basant sa démarche sur la recherche de l’équilibre entre tradition et modernité, il définit ainsi le chemin à parcourir :

« Seules des bases solides permettent d’avoir la liberté d’expression nécessaire pour jouir pleinement et sincèrement des interprétations artistiques flamencas » 

fréquence : 2 samedis / mois

tarif : 140€ / mois

informations & inscription : contact@conservatoireslave.com